在文字中證道?！茰I

1992年2月25日。

在臺灣歌壇出道的郭富城發(fā)行了首張普通話歌曲精選集。

專輯名為《請把我的情感帶回家》。

銷售的目標區(qū)域是香港。

甫一發(fā)售，銷量就直上六白金，破三十萬張。

這是一種尤其恐怖的人氣現(xiàn)象。

也是一個信號。

意味著他正式回到香港。

當然，回歸香港樂壇的跡象并不是來自這張唱片。

在此之前，十大中文金曲就將「最有前途新人金獎」頒給了他。

以當時郭富城的爆紅程度來看。

他的返港，意味著臺灣歌壇將出現(xiàn)偶像派的“真空”。

臺灣飛碟應該早就開始在物色新人占位。

而在郭富城這張精選集發(fā)布三天后。

林志穎的首張專輯《不是每個戀曲都有美好回憶》發(fā)布。

一場“干戈玉帛”揭幕。

無意臧否任何人。

郭富城出道就爆紅全亞洲，林志穎專輯問世即大紅大紫。

在當年，他們也都是男性顏值的天花板級。

這是毋庸置疑的。

只是如果推及歲月的力量。

郭富城的魅力愈發(fā)驚人，而林志穎始終以當年的“小志”為巔峰。

飛碟的造星能力也確實非常強大。

比照郭富城的特點，他們發(fā)掘了林志穎。

從發(fā)型、五官顏值的水準和形象定位完全趨同，甚至連身高都幾乎一模一樣。

不出意料，刮起了一陣堪稱“災難級”的旋風。

四大天王中有三位都受到了不同程度的沖擊。

只有非偶像的張學友得以“幸免”。

來自當年學生歌迷群體的點評非常尖銳。

說郭富城“歌聲與舞藝不那么相配”，講林志穎比黎明年輕英俊，所以黎明可以“退休”了，而劉德華則“號稱天王，歌喉還不如一個小孩子”。

這些言論當然都非常幼稚，但可以窺見當年的一些輿論風向。

而林志穎后來接受媒體采訪的一句話，將自己和郭富城都推上了風口浪尖。

據(jù)說是有人拿郭富城的照片問是不是他哥哥，他半開玩笑說郭富城是自己“爸爸”，媒體又趕緊拿著這句話去找郭富城，據(jù)說郭富城怒極反笑，說自己“沒這么大的兒子”。

轉眼到了1993年，林志穎推出新歌《戲夢》，歌詞是這樣寫的，「昨天華山論劍，今天決戰(zhàn)京城……去年你是天王，今年我是至尊?！?/p>

詞作者正是郭富城的老搭檔陳大力。

歌詞當然并不是針對郭富城一個人的。

其本意是指樂壇的紛爭，和郭富城后來的一首《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》立意相近，但《戲夢》的用詞太過直白，以至于讓人感受到一種強烈的挑釁意味。

而同時期華語樂壇也開始了瘋狂的“封王”行動。

不但有“香港四大天王”。

臺灣四大天王、內(nèi)地四大天王和臺灣四小天王先后出現(xiàn)。

年輕一代的臺灣歌手，在林志穎之外，有吳奇隆、金城武和蘇有朋的先后崛起。

但最后只有金城武憑電影站穩(wěn)了腳跟，尤其咖位驚人。

然而在經(jīng)歷了時光的大浪淘沙之后。

四大天王始終還是天王，一直站在娛樂圈的頂端。

尤以劉德華和郭富城為標桿。

其他人則盡數(shù)風吹雨打去。

這些“干戈”，也都消失在了時間的河里。

雖然當年林志穎的爆紅程度也非?？膳拢瑥穆晞萆蟻碚f可謂直逼四大天王。

但有件事情特別奇怪。

九十年代有兩個榜單。

一個是港臺十大偶像排行榜，另一個是十大印刷品銷量排行榜。

兩個榜單的領銜者，恰好就是兩位天王。

劉德華蟬聯(lián)六屆十大偶像排行榜第一名，郭富城則連續(xù)七年稱霸十大印刷品銷量排行榜。

林志穎最好的成績是偶像榜第二名，印刷品銷量榜第三名。

如果從主場作戰(zhàn)的角度來講。

這個成績并不理想。

與他當年“小旋風”的強悍程度未能成正比。

真金白銀的印刷品銷量難以奪冠可以理解，但允許買票注水的“十大偶像”評選也并不占優(yōu)，就顯得頗為奇怪，甚至其中有三屆都并不在榜。

不過，這個現(xiàn)象其實也能說明另一個問題。

那就是一時爆紅與持續(xù)長紅的區(qū)別。

所謂包裝論，更是不攻自破。

四大天王中，有三個被劃歸偶像派。

一路看過來，在今天除了黎明確實比較沉寂之外，張學友仍在接拍新電影，而劉德華與郭富城一直越戰(zhàn)越勇，甚至成長為了香港影壇的領軍人物。

有些人可能又會說，這叫做“堅持就是勝利”。

但如果堅持就會勝利。

又哪里會有那么多“生不逢時”？

時間一去多年。

郭富城和林志穎在賽車場上相遇，一笑泯恩仇。

其實話說回來，也談不上恩仇的層面。

無非一場少年意氣。

二零一六年，二人攜手參與了綜藝《我們十七歲》。

全程相處異常融洽，全無芥蒂。

其后林志穎帶著妻子小孩，一起去看郭富城演唱會并合影留念。

去年你是天王，今年我是至尊。

其實世界并不大。

如果跳出粉絲的世界。

也會發(fā)現(xiàn)，世界上并沒有那么多恩怨情仇。

道理適用很多地方，以及人群。

近日，周杰倫、孫燕姿、羅大佑等歌手的線上音樂會逐一火爆登場，似乎也在用懷舊的方式宣告，來自寶島臺灣的歌聲，比港樂更具殺傷力。

那么問題來了，香港樂壇與臺灣樂壇，究竟哪個更高一籌？哪個對內(nèi)地樂壇、對整個華語樂壇影響更為深遠呢？

從表面來看，港臺兩邊都是巨星薈萃、金曲如云，都曾席卷內(nèi)地市場，二者似乎難分伯仲；但從音樂層面細細考究，我覺得臺灣樂壇是足可吊打香港樂壇的。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1、臺灣流行音樂更早影響內(nèi)地，且延續(xù)時間更長

早在七、八十年代，鄧麗君的歌聲就悄然在內(nèi)地流行，還有許許多多臺灣民歌和流行歌曲，被張薔、張行、李玲玉等內(nèi)地歌手大量翻唱而廣受歡迎。那香港呢？

那時候在內(nèi)地流行過的香港歌曲，大概也就《上海灘》《萬水千山總是情》和《萬里長城永不倒》區(qū)區(qū)幾首吧，都是因為電視劇而風靡一時。也就是說，火的是香港影視，幾首歌曲只是順帶，而且多數(shù)人即使聽到耳朵起繭也未必清楚唱的是什么，因為不懂粵語啊。

1989年，央視播出了一檔名為《潮——來自臺灣的歌聲》的專題片，小虎隊、王杰、張雨生、姜育恒等臺灣歌星一一亮相，以優(yōu)美的歌聲與動感的形象，刷新了內(nèi)地觀眾的認知。港臺流行音樂首次以官方渠道進入內(nèi)地老百姓的世界。

而80年代的香港樂壇，譚梅張陳，星光璀璨，對內(nèi)地的影響卻微乎其微，還遠不如一位唱《我的中國心》的張明敏，而當年張明敏在香港只是一位不入流的業(yè)余歌手。

此后，齊秦、蘇芮、童安格、潘美辰等臺灣歌手，一個個現(xiàn)象級地走紅內(nèi)地，歌曲傳遍大江南北，成為第一代港臺流行偶像。

直到90年代后四大天王的崛起，香港樂壇才以偶像入侵的方式真正影響內(nèi)地市場。從時間來講，香港樂壇遠遠要晚于臺灣樂壇。

2、從音樂層面來講，香港是娛樂場，臺灣是音樂圈

黃家駒曾說過，香港沒有樂壇，只有娛樂圈。從某種意義上來講，這句話是對的，且一針見血。

雖然香港樂壇從90年代開始大肆進入內(nèi)地，但跟之前齊秦、蘇芮、童安格的方式是截然不同的，香港明星幾乎是純偶像的方式，而臺灣藝人，大多是以音樂的方式。

香港“四大天王”，雖然名聲大于齊秦、王杰、童安格和周華健組成的“臺灣四大天王”，但從音樂來對比，就不在一個層面。香港四大天王對標的只能是小虎隊，或林志穎、金城武等人組成的“臺灣四小天王”。

在香港，四大天王要風得風要雨得雨，壟斷整個娛樂圈；而在臺灣，四小天王這樣的偶像型歌手，地位怎么也無法與音樂天王相提并論；而且在音樂天王的上面，還有羅大佑、李宗盛這樣的音樂教父……

可見，香港更重偶像，臺灣更重音樂。香港樂壇的音樂，大部分是以日本、歐美的歌曲翻唱而來，自己就填個詞，所以捧紅了大量天王巨星的同時，也造就了一批所謂的“詞神”“詞圣”。香港雖然也有顧嘉輝、盧冠廷、許冠杰、黃家駒等原創(chuàng)音樂人，但相比臺灣還是少得可憐。

臺灣雖然也有翻唱歌曲，如劉若英的《后來》，周華健的《花心》，任賢齊的《傷心太平洋》等，但相比香港，翻唱的比例還是很低的。因為臺灣的音樂創(chuàng)作人太多了，除了眾所周知的羅大佑和李宗盛，早期的有劉家昌、左宏元、翁清溪，然后有陳志遠、譚健常、陳進興、梁弘志，以及小蟲、陳大力/陳秀男、李子恒、陳小霞等等不勝枚舉，一個個都有大量優(yōu)秀的音樂代表作，沒有一個是靠寫幾首愛來愛去的歌詞也能被捧上神壇的。

到了21世紀，這種差距就更明顯了，臺灣樂壇周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰等年輕唱作人紛紛崛起，而香港，已經(jīng)一個能打的都沒了，只有陳奕迅勉強可相提并論，但也不是走創(chuàng)作歌手路線的。

香港樂壇沒有黃家駒的年代，才知道當年黃家駒的話太發(fā)人深省了。

香港作為娛樂工廠，產(chǎn)出的是娛樂明星，培養(yǎng)的是內(nèi)地狂熱的“追星族”；臺灣作為音樂園地，產(chǎn)出的是音樂人和原創(chuàng)音樂，培養(yǎng)的是歌迷，同時也影響了一大批內(nèi)地歌手。

3、臺灣樂壇海納百川、輻射千里，香港則更多是自娛自樂

因為臺灣樂壇以國語為主，香港樂壇以粵語為主，所以臺灣流行音樂在語言方面具有天然優(yōu)勢，可以無障礙輻射至全球華人世界。相比之下，香港的粵語流行歌曲就有較大的局限性。雖然說好的音樂可以突破一切語言界限，但欣賞與傳唱門檻是客觀存在的東西。要不說為什么華語音樂在國際上很難有存在感呢，因為除了華人，沒幾個外國人懂中文，也就對華語歌不太感興趣。

臺灣流行音樂除了輻射更廣，也更能吸納全世界華語音樂的人才。比方說孫燕姿、林俊杰、蔡健雅等新加坡歌手，梁靜茹、巫啟賢、無印良品等大馬歌手，王力宏等美籍歌手，無不是選擇臺灣作為他們音樂事業(yè)起飛的地方，卻極少有外來歌手選擇去香港發(fā)展……

他們都不是臺灣的歌手，但他們都算“臺灣歌手”。除了語言方面的便利，可能更多是因為臺灣的音樂氛圍和更成熟的音樂制作工業(yè)吸引著他們吧。

就連香港的王杰、周華健、邰正宵都是在臺灣出道并功成名就，后來回香港發(fā)展基本都不復從前；還有林憶蓮、莫文蔚、李玟等歌手都是在香港出道、后來去臺灣發(fā)展后才開始飛躍的；四大天王中的郭富城，是在臺灣走紅后，回到香港才有資格空降為天王的……所有這一切，似乎都證明了，香港只是少數(shù)人的娛樂領地，臺灣才是更多人的音樂福地！

從以上三個方面可以看出，雖然港樂與臺灣流行音樂都深深地影響過華語流行音樂的發(fā)展進程，都是我們記憶中濃墨重彩的一筆，但兩者相比較，基本就是偶像派與實力派的區(qū)別——香港樂壇更注重偶像的塑造，而臺灣樂壇更注重音樂的熏陶。

今天回頭再看，顯然臺灣樂壇具有更重要的地位，可能香港樂壇與內(nèi)地樂壇加起來，其意義也難以企及臺灣樂壇的歷史地位。你覺得呢？

周杰倫憑借一首同名專輯橫空出世，之后更是用一張范特西專輯流行中國，從此奠定了在華語樂壇的地位。2004的華語樂壇的堪稱神仙打架，各種流行金曲層出

不窮，林俊杰更是以一首江南，流行中國

臺灣有流行四小天王，周杰倫、林俊杰、陶喆、王力宏。香港有歌神陳奕迅 ，可是好景不長，迎來自媒體的發(fā)展，許多抖音神曲變成流行歌曲，再也很少聽到經(jīng)典流行歌曲了，不久前陳奕迅一首孤勇者霸榜各個音樂榜單 ，讓我們看的華語樂壇的希望。

可是我想說，華語樂壇并沒有完全沒落，只不過是音樂創(chuàng)作人的斷層。